Kunstenaar Richard van Ekeren – Ik maak graag unieke kunst

Richard: ‘Op een goede dag vroeg mijn zoon Xander, die toen in een bandje speelde, waarom er geen gitaren zijn met een 3D-uiting. Kort daarna had ik hierover een gesprek met een klant die drummer is. De volgende dag bracht hij mij zijn gitaar en zei: Leef je uit! Vervolgens ben ik de gitaar gaan demonteren en een horrorontwerp gaan uitwerken. Toen is eigenlijk mijn Earth Line Art ontstaan, want zo noem ik mijn stijl. Alles is gebaseerd op denkbeeldige lijnen, ook mijn winkel. Ik heb een naam met een betekenis die voor velerlei uitleg vatbaar is, kijk maar eens op mijn website, dan begrijp je wat ik bedoel.’

‘Ik was vroeger nogal bezig met tekenen en vervolgens ben ik terecht gekomen op de Estor Studioschool in Amsterdam waar praktijkgericht werd gewerkt aan reclame- en afficheteken-projecten.’

‘Ik werk vaak aan meerdere projecten achter in mijn stripboekenwinkel. Daar heb ik mijn werkruimte gemaakt, kom ik tot mezelf en maak mijn kunstwerken en gietingen.
Maar eh, eigenlijk heb ik daar nooit zo over nagedacht, nee, ik haal mijn inspiratie niet uit stripboeken maar meer de films. Als ik naar films kijk dan kijk ik naar het verhaal en eigenlijk nog meer naar de achtergronddecors.’

‘Ja, dat geeft veel mogelijkheden: ik kan spelen met kleurtjes, niets is vast en door veel te mixen met verf krijg je geen standaardverhaal: dat maakt het zo interessant en leuk!’

‘Beide zijn belangrijk, gezien de vrijheid maar ook de druk om iets op tijd te kunnen afleveren. Maar ik spreek altijd ruim af, zodat ik altijd voor de deadline klaar ben met mijn kunstwerk.’

Voor de duidelijkheid, het gaat hier om modelkits en niet eigen sculpturen. Deze kits worden in kleine oplages gemaakt en zijn ook geen massa producten. Dit is iets wat ik achter mij wil laten. Ik concentreer me liever op mijn eigen creaties.

‘Het proces is gebaseerd op synthetische klei en giethars, daarnaast gebruik ik ook bestaande onderdelen. Zoals bij de gitaar Radar Love (Golden Earing) waarin ik een auto, radio, wieldoppen op de knoppen en oorringen van klei verwerkt heb. Daardoor krijgt de gitaar een eigen look, waardoor er van alles kan worden toegevoegd om mijn ontwerp een betere uitstraling te geven. Ook belangrijk is mijn tribal-beschildering die terugkomt in al mijn werk.’

‘Dat is zeer moeilijk te zeggen, gezien de creativiteit, het thema en de wensen. Wil iemand de hele gitaar bewerkt hebben of een onderdeel, bijvoorbeeld. Dus dat kan tien uur zijn, maar ook veertig uur.’

‘Jawel, maar deze zijn meer gericht op cartoonfiguurtjes.’

‘Ik ben nog niet echt op zoek geweest naar contacten in de filmwereld. Ik wil graag eenmalige ontwerpen maken, dan blijven ze ook uniek in de eenvoud. Mijn schilderijen en het gitaarwerk blijven mijn voorkeur houden.’

‘De meeste filmacteurs zijn overdonderd als de beschermtas van de gitaar opengaat. Blij verrast dat er mensen zijn die iets moois kunnen maken over hun filmkarakter. Helaas heb ik uit die hoek nog geen opdrachten mogen ontvangen, maar dat komt vast nog wel zodra mijn werk bekender wordt bij het grote publiek.’

‘Mijn gitaren zijn eenmalige Earth Line Art, dat geldt ook voor mijn schilderijen. De beelden doe ik in samenwerking met een goede vriend, Bouke. Hij helpt mee het prototype te ontwikkelen en ik doe het reproductieproces.’

‘Allebei.’

‘Ja, het beschilderen van een bespeelbaar doek om het zo maar te noemen, is iets wat ik nog nooit ergens anders heb gezien, niet in deze vorm. Ik restaureer gitaren met kleine beschadigingen maar van het binnenwerk blijf ik af. Ik bewerk puur het uiterlijk tot iets kunstzinnigs, laat daar geen misverstand over bestaan. Maar dit jaar wil ik de zaag in een gitaar gaan zetten om er een andere vorm van maken en wellicht iets toe te voegen.’

‘Het filmwereldthema was voor mij een try-out om te kijken of mensen dit konden waarderen en er ook warme gevoelens bij kregen, en dat is zeer zeker gelukt. Nu wil ik graag een stapje verder met mijn werk, richting muziekwereld. Er is toch niets mooiers om je eigen werk wellicht terug te zien in een videoclip of tijdens een megaconcert op het podium?!’

‘Eigenlijk niet! Ik heb met een aantal gitaristen gesproken en die gaven mij aanwijzingen waar ik op moest letten. Zo moet de slagplaat vrij blijven en de toezet ernaartoe en het gewicht van het geheel is belangrijk. De hals kan wel beschilderd worden, maar moet dan voorzien zijn van een harde lak.’

‘Door alles waar ik op dat moment binding mee heb. Mijn voorkeur gaat uit naar de gedachtegang over het thema: wat kan ik uitbeelden, wat en waar op de gitaarkast kan ik iets verwerken en wat doet dat met het gehele plaatje? Welke materialen kan ik gebruiken en ook niet onbelangrijk, welke filmacteur komt naar Europa? Dan is het thema snel gekozen.’

‘In 2008 heb ik op de kunstmarkt gestaan in Hoorn. Eigenlijk is dit jaar de eerste keer dat ik goed naar buitentreed met mijn werk, omdat ik vind dat je met twee à drie kunstwerken niet kan exposeren, laat staan kan peilen wat de reacties zijn van de bewonderaars. Daarom heb ik vijf jaar uitgetrokken om een aardige collectie op te bouwen en mijn creatieve geest verder te ontwikkelen. Helaas zijn er ook al een paar verkocht dus de collectie wordt kleiner. Ik moet snel weer aan de slag om de collectie aan te sterken. Het geeft mij inspiratie om over het nieuwe ontwerp dat ik ga maken na te denken.’

‘Ik heb wel eens contact gezocht met een gitaarbouwer hier in Nederland. Ik zal geen naam noemen, maar hij vond het drie keer niks, een verkrachting van een instrument, zei hij! Daar heb ik me niets van aangetrokken; ik ben gewoon doorgegaan.’

‘Omdat ik daar dus al een tijdje een denkbeeld bij heb en het knaagt aan me, dus komt het binnenkort tot een uiting. Mijn buurman zei laatst nog tegen mij: “Een gitaar met schedels, lijkt dat jou niks?” Kijk, alweer een bevestiging van mijn toekomstplannen.’

‘Pffff, in Nederland? Kane, Anouk, Within Temptation en Marco Borsato. Voor buitenlandse artiesten: Genesis, Peter Gabriel, David Bowie, Supertramp, Dick Dale. Er is veel mogelijk, maar niet alles.’

‘Ik was met mijn dochter in een tattooshop genaamd HANS, zag daar het magazine liggen van Tattoo Planet en heb contact gezocht met de redacteur van dat blad. We hebben afgesproken in Alkmaar bij de Tattoo Convention en ik had meteen zijn aandacht toen ik een gitaar uit de tas toverde. Deze Rob heeft toen het contact gelegd met N-Gin en zo is deze expositie ontstaan. Ik heb al een uitnodiging gehad voor later in het jaar, maar dat is nog toekomstmuziek.’

‘Nog niet , maar daar wordt hard aan gewerkt, aangezien ik tot nu toe nog maar twee, drie gitaarkunstwerken per jaar heb gemaakt. Komt mijn werk meer onder de aandacht en zouden er meer potentiële klanten zijn, dan kan ik er meer maken op jaarbasis.’

‘Ik denk de binding met penselen en verf. De uitdaging aangaan van het onbekende. Dingen maken waarin je uniek bent, een eigen stijl ontwikkelen en geloven in je werk. Dat is de basis, en alles wat daarna komt zien we dan wel.’

N-GIN
Oranjepassage 5-7
NL-5401 HV Uden

Openingstijden N-GIN:
Ma - Wo - Do: 10.00 tot 17.30
Dinsdag gesloten
Vrijdag: 10.00 tot 21.00
Zaterdag: 10.00 tot 17.00

Lees meer: lifestyle artikelen